JOA

ACCOMPAGNEMENT

CRÉATIF

Tes idées méritent de s’enraciner.

Cultivons-les jusqu’à leur pleine floraison.

Ta vision existe, mais tes visuels ne la reflètent pas ?

Je fais éclore tes idées sur le plan graphique et photographique, en transformant intuition et inspiration en créations concrètes et vivantes. Joa Créations se spécialise dans l'identité visuelle, créant des designs uniques pour donner vie à ta vision.

Commence ton projet ici

Je suis Joa,

créatrice, guidée par la sensibilité, l'observation et le vivant.

Je crois profondément que la création est essentielle. Qu’elle nous permet de regarder autrement, de faire émerger des idées et de prendre une place plus active dans le monde. Avec Joa Créations, j’amène les gens à créer davantage ; en accompagnant leurs projets par le graphisme et la photographie, ou en ouvrant des espaces d’exploration à travers mes ateliers de création.

Je crée à partir de ce qui est vrai : une histoire, une intention, une matière, une lumière. J’aime chercher, expérimenter et faire émerger des formes qui ressemblent à celles et ceux qui les portent.

JARDIN D'IDENTITÉ

C’est un espace fertile où ton univers visuel prend racine. Ensemble, on fait éclore une identité de marque à ton image authentique, vibrante et alignée avec ton projet.

STUDIO SUR MESURE

Pour tes projets ponctuels : une affiche, une carte, un logo ou une consultation pour plus de clarté, selon tes besoins.

ATELIER DE
CRÉATIONS

Des espaces créatifs multidisciplinaires autour de thématiques inspirantes, pour explorer et se reconnecter au plaisir simple de créer.

PHOTOGRAPHIE

Sous la lumière naturelle, tout prend vie différemment. Je capture l’essence de ton univers, telle qu’elle se déploie dans la simplicité du moment.

Mes services

STUDIO SUR MESURE

Pour tes projets ponctuels — une affiche, une carte, un logo ou une consultation — réalisés avec soin et cohérence, selon tes besoins.

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MON JARDIN

Découvre mes créations et expérimentations ici.

Événements et Ateliers de créations

22 août

2026

15h - Mont Sutton

Samedis Musicales Expérientiels

Une ambiance musicale, une œuvre en devenir : venez écouter, créer et y laisser votre trace.

infos

27 sept.

2026

10h30

Vitraux papier - Capturer la lumière de l'été.

Dans le cadre du 150e anniversaire de la ville de Cowansville et de la première édition du festival des arts.

infos

6 sept.

- 3 oct

2026

Centre Arts Sutton

Exposition
Carnet Arts Sutton

40 carnets.
40 artistes.

Une exposition collective unique.

infos

Prochains ateliers

15:00

22 août 2026

- Mont Sutton

Samedis Musicales Expérientiels

Une ambiance musicale, une œuvre en devenir : venez écouter, créer et y laisser votre trace.

infos

10:00

27 septembre 2026

Vitraux papier - Capturer la lumière de l'été.

Dans le cadre du 150e anniversaire de la ville de Cowansville et de la première édition du festival des arts.

infos

Je vous présente une première œuvre de mon Carnet pour l’exposition Carnets Arts Sutton, présentée au Centre Arts Sutton jusqu’au 4 octobre.

𝐿𝑒 𝑚𝑜𝑢𝑣𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑐ℎ𝑜𝑠𝑒𝑠, inspirée de la technique japonaise suminagashi.

Chacune des six œuvres du carnet est accompagnée d’une page percée de fentes, que j’utilise comme un outil de cadrage pour capter différents fragments : lumière, textures, mouvements, regards…

Cet automne, je participe à une belle exposition collective avec 36 autres artistes membres de @artssutton !

Nous avons eu tout l’été pour créer un carnet carte blanche, chacun·e libre de partir dans la direction qui lui plaisait. Pour moi, ce fut tout un processus qui a finalement abouti à une exploration autour de la thématique du regard.

Le regard que je porte sur quelque chose que j’ai déjà créé. Comment il peut se transformer simplement en changeant de perspective. Comment, parfois, il suffit de regarder autrement pour faire apparaître des beautés qu’on ne voyait pas avant.

Je vous ferai découvrir les pages du carnet à travers mes prochaines publications. Vous y reconnaîtrez certaines de mes explorations créatives et, peut-être, les verrez-vous vous aussi sous un autre regard !

Exposition à voir jusqu’au 4 octobre
Vernissage : dimanche 6 septembre à 14 h

J’adore les créations d’été improvisées. Aussi appelées : « on verra bien ce que ça donne ». 🌞

#aquarelle #oilpastelart #charbon #summerart

Quand le savon rencontre l’aquarelle, les bulles laissent leur empreinte. 🫧

J’aime autant observer les couleurs se mêler et les bulles dessiner leurs propres motifs que découvrir le résultat final. C’est le genre d’exploration créative qui me rappelle que le processus peut être aussi beau que l’œuvre.

Et en plus, c’est une activité toute simple à essayer avec les petit·es comme les grand·es.

#bubbleart #aquarell #soapart #magicart

Voici le résultat de mon exploration créative avec les Blow Pens. Des couleurs vives qui s’entremêlent, une texture joyeuse et vibrante. J’ai recadré mon essai avec de la dentelle et j’aime beaucoup l’effervescence qui en ressort.
Merci pour votre engouement et cette nostalgie partagée. Ça me fait vraiment chaud au cœur.

Et vous, aimez-vous autant que moi cette texture pétillante?

Avez-vous connu les Blow Pens (feutres à souffler)? Moi, ils ont marqué mon enfance. Quand je les ai revus l’autre jour, je n’ai pas pu résister à l’envie de retenter l’expérience.

Encore une fois, sans direction précise. Juste pour le plaisir de souffler, superposer les couleurs et voir apparaître quelque chose sous mes yeux. ✨👁️

Pour le petit historique : les Blow Pens s’inspirent de la technique de l’aérographe, un procédé artistique qui projette de la peinture ou de l’encre grâce à l’air. Les versions pour enfants sont apparues surtout dans les années 1980-1990 comme jouets créatifs, permettant de créer des dégradés et des effets de brume simplement en soufflant dans un feutre spécial. Ils sont devenus très populaires pour les bricolages, pochoirs et dessins spontanés.

#blowpens #blowpensandstencils #art #artexploration

Voici le résultat de mon exploration créative avec la fécule de maïs et le gel printing.

Je suis curieuse, laquelle te parle le plus? 🤩

Une petite exploration créative pour essayer une méthode aperçue sur les réseaux : fécule de maïs + gel printing.

Fidèle à mes habitudes, je me suis lancée sans trop savoir où ça allait me mener. C’est un exercice que j’aime de plus en plus : créer sans attente, lâcher prise sur le résultat et simplement me laisser porter par le plaisir du processus. Ce n’est pas toujours facile, j’aime bien garder le contrôle, mais c’est souvent quand j’y parviens que les résultats les plus surprenants apparaissent.

Vous aimez explorer avec moi? Avez-vous hâte de voir le résultat ? ✨

#gelprinting #gelprint #gellyplate #cornstarch #gelprintingfun

J’ai filmé ça dans mon bain, un peu sans réfléchir.�Et ça m’a ramenée direct à mon ancien compte @sens_oriel de 2019.

Cet espace où les paysages et les objets du quotidien devenaient textures, détails, petits moments étranges et beaux. Des fragments qui ouvrent sur des mondes à imaginer.

Ça me rappelle à quel point cette façon de regarder… je l’aime !

Mets le son pour entrer un peu plus dans la démarche derrière cet atelier que j’ai donné lors de la merveilleuse retraite @oser_briller_avecmyriamtq !! J’ai beaucoup de gratitude pour l’espace que tu m’as créé afin que j’explore un nouveau concept que j’avais en tête. 🤍

C’est une expérience artistique où on se laisse influencer par ce qui est déjà là, par les autres, par le mouvement du groupe. Par moments on peut se sentir intimidé·e, à d’autres inspiré·e, toujours en dialogue avec l’inconnu.

On explore différents médiums, différentes façons d’entrer en création. Parce que j’ai envie de transmettre que la création est un espace de jeu, de réflexion, de connexion et de tellement de plaisir. 🤸‍♀️

Merci à tous les participant·es d’être entré·es dans ma proposition et pour la générosité de vos partages ! 👥

Merci @alexduss_ pour le montage et la prise des images ! 🥷

J’ai envie de continuer à développer ce type d’expériences et d’ouvrir d’autres espaces pour ce genre d’ateliers. Si jamais c’est quelque chose qui t’intéresse, n’hésite pas à me contacter. ✨

Dernièrement, je sens que tout est… dense.
Beaucoup d’informations, beaucoup d’émotions, beaucoup de grands enjeux.
Et parfois, cette grande perspective-là ne m’aide pas à respirer.

Alors je fais autre chose.
Je m’approche.
Très près.

Je regarde la peau d’un arbre,
les fissures, les lignes, les textures,
les micro-reliefs qui racontent une histoire sans bruit.

Et ça me ramène.
À quelque chose de simple.
À quelque chose de réel.
À beaucoup de gratitude.

Prendre soin de la Terre, pour moi, ça commence là aussi.
Dans l’attention portée aux détails.
Dans le fait de ralentir assez pour voir.

Pas juste aujourd’hui.
Mais tous les jours, à petite échelle,
là où on peut vraiment toucher, ressentir, habiter.

Peut-être qu’on n’a pas toujours besoin de voir grand
pour aimer profondément.

Aujourd’hui, c’est le Jour de la Terre 🌿🎉

#jourdelaterre

Je sais pas vous, mais moi… ces temps-ci, j’ai besoin de couleurs plus que jamais !

Ça a toujours été cyclique, ma relation aux couleurs. Mais là… j’en veux partout. Autour de moi, sur moi. Comme si je les redécouvrais, avec tout ce qu’elles me font ressentir. Et je me demande ce qui m’en a autant éloignée dans les dernières années.

Je suis définitivement appelé par ce qui est vivant, vibrant, qui ose prendre sa place. Ce qui flash, parle fort, s’assume. Bon… peut-être un retour vers quelque chose de plus vrai. Ou simplement le chemin que je marche en ce moment.

Alors voici une dernière création : un vitrail en papier de soie posé sur ma porte patio. En plus d’être vraiment méditative à faire, c’est tout simple… mais ça fait quelque chose en dedans. À travers la grisaille, la lumière vient éclater en mille couleurs.

Vive la couleur ! 🌈

Cet après-midi, j’ai marché sous la pluie.
Les gouttes rendaient les couleurs des feuilles encore plus éclatantes.
Chaque pas était une petite chasse aux différences,
une façon de voir ce que chacune avait à me dire.

#autumn #leaveschanging #explosion #listentonature

Ce projet du week-end est né d’une marche en forêt.
Les couleurs étaient éclatantes, presque trop belles pour ne pas s’y arrêter.
On sentait déjà que les paysages allaient bientôt changer,
alors @sylfwood et moi avons eu envie de marquer ce moment.

On a créé un rituel d’au revoir aux saisons pleines de couleurs, en laissant l’intensité nous traverser.
Les formes, les textures, les nuances se sont imprimées sous nos doigts, comme un écho à tout ce qui nous habite avant que ça se transforme.

L’œuvre garde la joie des couleurs, comme un repère lumineux quand les jours se feront plus ternes.
Elle me rappelle que la couleur n’est pas qu’un éclat, mais une empreinte du passage de la vie.

Quel mot te traverse quand tu regardes cette œuvre ? Elle a besoin d’un nom !

#gelprint #gelprinting #gelprintingfun #colors #makeart

Pour mes 30 ans, j’ai reçu un gros cadeau de mon amoureux qui dépasse largement l’objet en lui-même.
 Ce qui m’habite encore, ce sont les écrits qui l’ont accompagné :

« Je t’offre un nouvel outil, afin de faciliter l’expansion de ta créativité, et pour que le monde puisse savourer la beauté de ton jardin, sous toutes ses formes, à ton plein potentiel. »

Depuis, je réalise à quel point recevoir un tel geste, c’est aussi apprendre à accueillir le soutien, la confiance, l’élan que l’autre dépose en nous. C’est recevoir bien plus qu’un outil : c’est recevoir un regard qui croit en notre floraison.

Ça me ramène aussi à tout ce qui m’a portée jusque-là : les investissements silencieux de mes parents, le temps, l’argent, l’amour, les mots parfois reçus trop tôt ou entendus trop tard. Aujourd’hui, je les reconnais plus clairement. Et peut-être encore davantage demain.

Je traverse une phase de transition où je me sens entourée, élevée, éclairée par tant de présences précieuses. Mais au centre de ce rayonnement, il y a toi, mon cœur, @sylfwood . Merci d’avoir cru, et de continuer à croire, en mon jardin intérieur.

Je t’aime 🤍

Vers le soleil

J’ai planté une simple graine,
et me voilà devant une tige robuste de plus de deux mètres,
chargée d’une vingtaine de soleils.
Ça me fascine à chaque fois à quelle vitesse ça pousse.

On l’appelle tournesol, « qui se tourne vers le soleil »,
et je comprends la justesse de ce nom.
Ce détail que j’admire toujours :
leur tête orientée vers la lumière,
comme si elles savaient instinctivement où trouver la chaleur.

En les observant, je me dis que moi aussi,
j’aimerais avoir cette constance tranquille.
Avancer, m’élever,
et me réorienter vers ce qui éclaire, encore et encore.

Les fleurs de Loulou

Les fleurs ont parfois ce pouvoir : créer un pont.
Pendant plusieurs semaines, je les observais depuis mon balcon, éclatantes dans le jardin de ma voisine.
Elles accrochaient mon regard, comme une invitation silencieuse.

Un jour, j’ai osé frapper à sa porte pour les photographier.
Derrière, il y avait un sourire, une générosité.
Depuis, des conversations poussent comme ses fleurs : doucement, avec soin.

Ça me confirme que la beauté n’est jamais qu’un décor.
Elle peut relier. Elle peut ouvrir.
Elle commence là où les mots, seuls, n’auraient peut-être pas suffi.

Redécouvrir

Je pourrais la regarder longtemps.
Cette glaïeul qui danse dans l’ombre.
À chaque instant, un nouveau visage, un détail qui échappe, un autre qui apparaît.

Rien n’est fixe. Tout bouge.
Et moi, souvent, je m’accroche à des images figées
de moi, des autres,
comme si le mouvement était une menace,
comme si contrôler pouvait retenir ce qui glisse.

Mais il est là, inévitable.
Et si parfois il donne le vertige,
il ouvre aussi une porte :
celle de redécouvrir, encore et encore.

Joie

J’ai longtemps cherché quoi écrire pour accompagner cette photo.
Rien ne venait.
Puis j’ai compris : elle n’avait rien à expliquer.

Elle est juste là, lumineuse, vibrante, étonnamment paisible.
Comme un rappel que la joie se vit plus qu’elle ne se raconte.
Et que parfois, accueillir le beau demande plus de courage
que nommer la douleur.

Isolement

Une seule fleur, l’échinacée, bien nette, au milieu d’un arrière-plan flou.
En voyant cette photo, je me suis dit :
je me sens comme ça, parfois.
En décalage, isolée du mouvement,
dans un monde qui s’accélère au rythme de la performance et de la division.

Je ne sais pas toujours quoi faire de cet isolement.
Parfois, il pèse. Parfois, il protège.
Il me donne envie de ralentir, de contempler,
de choisir avec soin les directions où je mets mon énergie.

Merci pour vos retours depuis que j’ai commencé à publier mes photos.
Je découvre que, en brisant mon isolement artistique,
je rejoins celui d’autres,
et que dans ce partage silencieux se crée un lien
qui nous rend un peu moins seuls
et un peu plus ensemble.

Dahlia
 Une fleur que j’ai longtemps approchée avec un mélange d’admiration et d’épuisement. Quand je travaillais en floriculture, c’était tout un art et toute une logistique. Creuser. Planter. Protéger. Bâcher. Tutoriser. Récolter.
Sur de grandes parcelles, chaque geste répété à l’infini. Chaque bouton enveloppé d’un petit sac, comme une promesse à surveiller. Parce qu’un insecte pouvait en troubler la croissance, la symétrie. Et la symétrie comptait.

Elle me demandait de la patience, cette fleur spectaculaire. Mais je ne pouvais pas m’empêcher d’être fascinée. Tant de variétés, tant de formes, comme si elle cherchait à tout incarner, la rondeur, l’éclat, la précision.

Et puis il y avait les racines. Discrètes, puissantes. Chaque tubercule enfoui portait en lui l’abondance. En une seule saison, il se multipliait, prêt à offrir bien plus que ce qu’on lui avait donné.

Peut-être que le Dahlia, c’est ça : une beauté exigeante, mais généreuse. Un travail de terre, de main, de temps. Et une leçon sur ce qu’on cultive en profondeur, loin du regard.

Derrière la grisaille

Parfois, en dedans, c’est flou.
Tout semble pâle, sans contour, sans couleur franche.
Comme un jour gris qui s’étire,
ou une émotion qu’on n’arrive pas à nommer.

Cette photo me rappelle que même dans ces moments-là,
il peut y avoir du mouvement.
Quelque chose de doux qui circule,
presque invisible, mais bien vivant.

Un élan vers la lumière.
Pas celle qui éblouit
celle qui berce doucement, sans rien presser.

Contempler

J’ai pris cette photo derrière la résidence pour aîné(e)s, près de chez moi. Un petit jardin floral entretenu avec soin, pas spectaculaire, mais lumineux dans sa simplicité.

Ce jour-là, plusieurs résident(e)s étaient assis dehors. Certain(e)s se parlaient, d’autres gardaient les yeux posés sur les fleurs, ou peut-être sur rien du tout. Sur le temps qui passe. Sur le souffle qui reste.

Je me suis demandé ce que ça fait, au fil des années, de voir les fleurs revenir, encore et encore. De les regarder, saison après saison, et de les trouver toujours aussi belles. Peut-être qu’on ne s’en lasse jamais vraiment. Peut-être qu’avec le temps, l’émerveillement change de forme, mais reste entier.

Il y avait dans ce moment une paix simple,
une présence silencieuse et partagée. Juste être là, ensemble. Avec les fleurs. Avec le ciel. Avec tout ce qui continue encore un peu.

Monarde

Une fleur qui m’a toujours arrêtée.
Par sa manière de pousser, un peu en feu d’artifice,
comme si chaque pétale suivait sa propre impulsion.

Je la regardais souvent sans tout comprendre.
Puis j’ai appris qu’on pouvait la goûter.
Alors un jour, j’ai détaché une pétale,
curieuse de savoir si son goût répondait à sa forme.

C’était inattendu. Sucré. Subtil.
Un arôme qui éveille et embellit une salade sans l’écraser.
Depuis, je la reconnais autrement.
Elle fait partie de celles qui osent doucement.

Y avez-vous déjà goûté ?

Ça fait longtemps. Longtemps que je me cache un peu. Longtemps que je regarde le monde à travers mes images sans oser les montrer.

Mais aujourd’hui, j’ai envie de m’exprimer. De laisser fleurir ce que je vois, ce que je ressens, ce que je crée.
C’est vulnérabilisant, oui. De me montrer, d’assumer cette démarche, ce regard, cette sensibilité. Mais c’est aussi profondément vivant.

Voici la première image d’une série. Un fil de fleurs, de textures et de couleurs. Des fragments de beauté, comme je les perçois. Un pas vers une création plus libre, plus ancrée, plus assumée.

Merci @sylfwood pour le support et l’inspiration infini. 🤍

L’art devient spectacle, entre réel et virtuel, Une poésie visuelle où tout est possible. Première tentative du mapping vidéo, Inspiré par @dil.worth 🤍

La lumière se joue, la matière se déploie, Chaque pixel éclaire, chaque nuance témoigne. Dans ce voyage où les mondes se croisent, Je découvre un art où les limites s’effacent.

Dessin fait par @ohlala.ola et ces amis.es ✨

Fleurs printanières, espoir fleurit, beauté s’épanouit. 🌸

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